UTSTILLINGER/PROSJEKTER 2012

Jannicke Lie – Skyggespill

16.11.2012 - 01.01.2013
Prosjektrom Carl Berner
Jannicke Lies installasjon handler om speilinger og refleksjon, om magi og fysikk på én gang. Den har referanser til solsystemet, universet og ulike skapelsesmyter og søker å vekke undring og nysgjerrighet gjennom de virkninger som oppstår når lys treffer et objekt eller en flate.
Jannicke Lie har sin utdannelse fra Statens håndverks- og kunstindustriskole: Institutt for møbel- og innredingsarkitektur, Rietveld Academie i Amsterdam og Royal Academy of Dramatic Art i London. Hun har arbeidet både som billedkunstner, med offentlig utsmykking og med scenografioppgaver.

Anna Martine Nilsen – In Memory of Irma

05.10 - 04.11.2012
Prosjektrom Carl Berner
Prosjektrom Carl Berner er lokalisert i et tidligere butikklokale der butikken Irma holdt til på 70-tallet. Irma huskes som en av de første kveldsåpne butikkene i Oslo. Anna Martine Nilsens utstilling «In memory of Irma» har dette som utgangspunkt.

IAnna Martine Nilsen har et personlig forhold til Carl Berner-området. Carl Berner har vært et sentralt sted i hennes oppvekst og i voksen alder har hun atelier like i nærheten. Men utstillingen er ikke et melankolsk tilbakeblikk. «In memory of Irma» refererer til stedets tidligere identitet, men samtidig griper den langt utover stedets historie og peker på aktuelle problemstillinger.
Dagens samfunn speiles tydelig i installasjonen og i kontrast til 70-tallets samfunnsrytme er det mange interessante assosiasjoner og spørsmål som dukker opp. Kunstneren aktiverer tanker om blant annet
nåtidens effektivitet, tilgjengelighet, tilhørighet og identitet. Verket kan oppleves både tiltrekkende, vakkert og positivt samtidig som det maner til kritisk refleksjon.

Anna Martine Nilsen er utdannet billedkunster og fotograf fra SHKS, Oslo; Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona og Högskolan för Film och Fotografi, Göteborg. Hun jobber med film, foto, illustrasjon og installasjon og har et stort antall utstillinger, prosjekter og publikasjoner bak seg.
Se film fra utstillingen her: in_memory_of_irma

Ytter – Eplebiten i Snøhvits hals

25.08 - 23.09.2012
Prosjektrom Carl Berner
Med en eplebit i halsen kommer ikke ordene frem – man må ta i bruk alternative medier og språkføring. Når vi ikke klarer å overføre mening med det muntlige eller skriftlige språket tyr vi til gestikuleringen, der vi bruker form og går over til et fysisk uttrykksregister. Som sådan er skulpturen et fysisk uttrykk. I utstillingsperioden på Carl Berner T-banestasjon, ønsker Ytter, gjennom en tredimensjonal collage-metodikk, å utnytte at de romlige elementene vi tar med oss inn, befinner seg i et lukket rom. Det lukkede rommet utspiller seg som et titteskap med innsyn. Som publikummer har man ikke mulighet til å gå inn i utstillingen og fysisk oppleve den. Man er tvunget til å omgås det tredimensjonale fra et todimensjonalt utgangspunkt.
Det at Prosjektrom Carl Berner er så offentlig plassert, og blir så åpenbart passert av sitt publikum, danner en dualitet til det offentlige ordskiftet som en flerkanalet strøm, – der det avsendte signal ikke nødvendigvis finner noen mottager.
                                                                                                                    Ytter 2012

Ytter er en kunstnergruppe bestående av Anngjerd Rustand, Julie Lillelien Porter og Anne Marthe Dyvi. Kunstnerne bor og jobber i Bergen, og ble utdannet med Master i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen i 2010/11. Ytter driver også nettmagasinet Ytter (ytter.no), som ble startet i 2008.

KNOCK KNOCK 2012

29.06 - 15.08.2012
Billedhoggerhuset
Billedhoggerparken
Prosjektrom Carl Berner
«Knock Knock» er Skulpturarena östs årlige utstilling med nylig uteksaminerte masterstudenter fra de norsk kunsthøyskolene. Årets utstilling består av tretten kunstnere fra Kunsthøyskolene i Oslo, Bergen og Trondheim.

Utstillingen finner sted på tre lokasjoner: Billedhoggerparken og Billedhoggerhuset i Hekkveien 5 og Prosjektrom Carl Berner.
Deltagende kunstnere:

Håvard Stamnes, Magnie Liv Nilsen, Rakel Elice Huglen, Marit Roland, Ingeborg Annie Lindahl, Pauliina Pöllänen, Trude Johansen, Cecilia Jonsson, Christine Malnes Mathisen, Jasmin Hurst, Joakim Blattmann Moldestad, Greger Stolt Nilsen, Anne Kristine Togstad

Camilla Bang Frantzen – Scener fra et hjem

18.05 - 17.06.2012
Prosjektrom Carl Berner
«Camilla Bang Frantzen» er pseudonym for kunstnerne Camilla Lingås Haukedal, Nina Bang Larsen og Hilde K. Frantzen. De tok Mastergrad i Kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen våren 2010. Gjennom studiene oppdaga de en felles interesse for enkelte tema og en gjensidig interesse for hverandres arbeider. De jobber med forskjellige medier og har dermed uilke kunstneriske metoder, men har ofte felles utgangspunkt tematisk. De har alle arbeider som på en eller annen måte kan knyttes til de delene av følelseslivet som kan ses på som vanskelige.

 Haukedal sitt masterarbeid tok for seg den sårbare overgangen frå barn til voksen. Bang Larsen sitt arbeid handla om sosialangst, og Frantzen tok for seg det noe tabulagte emne døden. Siden endt masterstudie har de arbeidet som gruppe med prosjektet «Scener fra et hjem».

«Scener fra et hjem» er en videoinstallasjon. De har brukt ulike hjem til innspillingsteder, og har utforsket de forskjellige stedenes ulike visuelle kvaliteter, samtidig som de har sett nærmere på hvordan vi bruker dem og beveger oss i dem gjennom enkle hverdagslige handlinger. Det hverdagslige  interesserer dem og spesielt det som gjennom overdrivelse glir over til å bli uforståelig og meningsløst. De forskjellige scenene utforsker hvor grensen mellom det normale og det unormale går. I videoen balanserer karakterene på denne stramme linen og utforsker galskapen, ubehaget og humoren som finnes i hverdagens gjøremål innenfor hjemmets fire vegger. Handlingene fra videoen er trukket inn i selve utstillingsrommet gjennom bruk av møbler, tekstiler og lignende. Camilla Bang Frantzen skal fortsette å utforske hjemmets krinkler og kroker, og resultatene skal i løpet av 2013 vises i Gjøvik og Moss Kunstforening.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Camilla Lingås Haukedal arbeider hovedsakelig med video og gjerne innen en narrativ videotradisjon. Haukedal tilnærmer seg sine verk på en fotografisk måte og jobber mye med å iscenesette øyeblikket for så å forlenge det ved hjelp av videoens teknikker. Ofte er verkene en blanding av egne iscenesettelser og found footage som sammen skaper en ny fortelling. Tematisk kan Haukdals arbeider plasseres innenfor to ulike retninger. Hun arbeider med kjønnsproblematikk, og med verk som har en mer subtile tone hvor følelser og kroppslige utfordringer står sentralt.
Nina Bang Larsen arbeider med brukte tekstilar, møblar og andre heimlege gjenstandar i sine skulpturar. For utan om denne interessa for å bruka lett tilgjengelige og kvardagslege materialar, er ho oppteken av den delen av det menneskelege liv som ikkje er så synleg. Skulpturane hennar er visualiseringar av det som føregår inni hovuda på oss alle. Ho lar det psykiske koma til uttrykk gjennom dei fysiske materiala me omgjev oss med. Det er kanskje underlege og absurde delar av tankane og kjenslene våre ho tek utgangspunkt i, men ein kan likevel ofte høyre frå tilskodarar at skulpturane uttrykkjer eit eller anna dei kjenner seg igjen i. Arbeida hennar balanserar ein stad mellom tiltrekkande og fråstøytande, og humoren luskar alltid i kullissane, hand i hand med melankolien.

Hilde K. Frantzen jobber med foto og tekstil. Hvor hun iscenesetter sin gjennomgangsfigur ”Hilde” i forskjellige stadier av livet. Hildes interesse ligger i det å være forbredt, som å være riktig kledd til enn hver anledning.
Hildes verdener er satt sammen av noe grafisk som returnerer til den virkelige verden, det oppstår en fysisk tilstedeværelse og et mentalt landskap glir over i ett fysisk landskap. Som en parallell verden eller en fantasiverden som er blitt fysisk.

Frantzen lager en forenklet utgave av en verden. En stilisert virkelighet.
Bestående av generelle versjoner av ting. Nesten piktogramaktig.
Hilde leker med noe vi kjenner, bruker det kjente og omformer det til sitt.
Verdenen hennes utvikler seg i takt med tablåene og senarioene hun skaper. Sakte men sikkert har hun erobret nye deler av denne verden. Oppdaget nye steder i universet mens hun har jobbet seg lenger og lenger inn i det. Som en oppdagelses reisende i sitt eget univers eller fantasi.
Den myke og humoristiske senografien står ofte i sterk kontrast til temaene. I hennes siste prosjekt øver hun seg på dødsøyeblikket. Hun prøver ut forskjellige måter, metoder og alternative avslutninger. Som en slags generalprøve på å dø. Hun øver seg på den skumle døden, innenfor de trygge rammene hun selv bygger.

Tenthaus – I want to tell you of great things

20.04 - 13.05.2012
Prosjektrom Carl Berner
Kunst markerer vår identitet som mennesker og gir oss en forpliktende følelse av fellesskap og gjensidighet.
                                                Professor Dr. Anne Bamford, 2012


Siden 2009 har billedkunstnerne Helen Eriksen, Ebba Moi og Stefan Schröder samarbeidet om det kunstnerdrevne visningsstedet Tenthaus Oslo. Gjennom offentlige utstillinger og verksteder med ungdommer har Eriksen, Moi og Schröder utforsket det å arbeide som kunstner på en skole. Kunstnerne har etablert partnerskapsavtaler og fått atelier på skolene. En gruppe av skolenes ungdommer har blitt invitert til å tilbringe tid sammen med kunstnerne og fått erfare kunst i praksis. De har også fått innsyn i kunstneriske posisjoner i dagens samfunn. Utstillingen «I want to tell you of great things…» i Prosjektrom Carl Berner kommenterer dette og viser frem kunstnernes arbeid med elever fra Sinsen, Sofienberg og Hersleb skole.
Til utstillingen har kunstnerne invitert Professor Dr. Anne Bamford til å fritt skrive en tekst om kunst og barn, som også refererer til Bamfords UNESCO-forskning på samme tema. En film viser teksten som leses opp av elever fra Sofienberg skole i Oslo.

I det andre arbeidet i utstillingen viser kunstnerne et nytt skolemanifest fordelt over åtte store plakater. Her har elevene kommet med helt nye synspunkter om hvordan hverdagen på skolen bør organiseres. Manifestet ble utviklet av elever ved Sinsen skole som fikk i oppgave å forestille seg og sette ord på hvordan en ideell skole burde være.

Samarbeidspartnere i utstillingen er Professor Dr. Anne Bamford, elever fra Sinsen skole 2009-2010, elever fra Hersleb skole 2010-2011 og elever fra Sofienberg videregående skole 2011-2012. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd og Kunstløftet.

www.tenthaus.no /  www.kunstloftet.no

Märit Aronsson – Nystagmus

24.02 - 25.03.2012
Prosjektrom Carl Berner
Jag är intresserad av hur vi människor genom vår syn förhåller oss till och orienterar oss i omvärlden. I mina arbeten undersöker jag relationen mellan rörelse och stillastående, förhållandet mellan liten och stor skala, samt övergången mellan figurativt och abstrakt. Det är i övergångarna mellan dessa motsatsförhållanden som det ligger en spänning jag är nyfiken på. Jag vill undersöka hur långt man kan gå i abstraheringen av ett motiv innan det upplöses helt och övergår i något annat.

Jag vill rubba invanda föreställningar om skala och vilken storlek man som betraktare har till det som ses. Vidare vill jag synliggöra den flytande gränsen mellan det som rent fysiskt är inuti oss och utanför oss. Jag arbetar främst med fotografi, Super-8 film, video och träsnitt.
Horisontell optokinetisk nystagmus betecknar den ofrivilliga reflex som uppstår när man iakttar något som rör sig från en sida till en annan., t. ex. träd som susar förbi utanför ett tågfönster. Personen är ofta i ett tillstånd av ro, uppfylld av tankar och helt omedveten om sina ögonrörelser.

Ögonen är ju det man får kontakt med hos varandra, och när en persons blick glider bort och ut i det som passerar förbi fönstret förlorar vi kontakten. Det är tydligt att ögat egentligen "bara" är en muskel med inbyggda reflexer. Nystagmus är kopplat till vårt balanssinne, och till vårt fysiska behov att hela tiden orientera oss i rummet.

Märit Aronsson

Ivan Johansson – Fusion Zoo

20.01 - 12.02.2012
Prosjektrom Carl Berner
Ørkenrotter helt fra Mongolia. Nå på besøk på Carl Berner t-banestasjon.
Kan dette kalles naturlige omgivelser? Kan en dyrehage tilby gode omgivelser for dyr?
I et virrvarr av elektriske ledninger, kabler og elektronisk utstyr er det innenfor grove
fengselsmurer satt opp en idyllisk og morsom lekeplass for de mongolske rottene.
Historien utfolder seg for publikum utifra rottenes karaktergalleri.

… En av rottene er seriemorder og er plassert adskilt fra de andre rottene…

http://ivanjohansson.blogspot.no/

Tommy Olsson anbefaler i Morgenbladet 20.01.2012
http://morgenbladet.no/spaltister/2012/olsson_anbefaler

Innslag på NRK Morgennytt (TV): 20.01.2012 kl. 09.53 (spol frem)
http://www.nrk.no/nett-tv/klipp/821160/

Innslag på NRK Østlandssendingen: 20.01.2012 kl. 18.40
http://www.nrk.no/nyheter/distrikt/ostlandssendingen/1.7963467

Omtale i Kultoslo.no: 
http://www.kultoslo.no/artikler/rotter-i-undergrunnen

Forhåndsomtale i Aftenposten 18.01.2012:
(Obs! Ikke alle sitatene stemmer.)